Fabienne Verdier est pour la troisième fois à la galerie Alice Pauli, où sont exposés ses travaux inspirés par sa résidence à la Juilliard School, à New York, à l’automne 2014. S’intéressant depuis toujours à l’univers musical en lien avec la peinture, Verdier s’est appuyée sur cette expérience pour approfondir sa quête du sens contenu dans la forme, de la substance spirituelle au-delà de la forme elle-même ; elle s’engage ainsi dans une série de travaux qui cherchent à mettre en regard l’expression musicale et le langage de la peinture.

« Ma peinture est certainement d’essence musicale. Pour moi, il y a une même pratique du principe interne lorsque je donne vie au chant et lorsque je donne vie au trait. » (Entretien avec Fabienne Verdier par Charles Juliet, Albin Michel, 2007).

« C’est un mécanisme de même ordre que Fabienne Verdier utilise à partir des sons produits par le piano ou le violoncelle : une notation rapide au crayon des hauteurs relatives, de l’enchaînement des parties… qui trace, en haut de la feuille, une sorte de panorama – pour reprendre le terme du peintre –, une manière de diagramme du temps et de l’émotion musicale. Ce n’est qu’à force de répétitions des motifs, d’écoute attentive de la durée de vibration d’une note tenue… que l’encre et le pinceau entrent à leur tour en jeu, transformant en œuvre l’intuition première notée par le crayon. » (Daniel Abadie, « Le Langage de la peinture », cat. exp. « L’Œil écoute », 2015).